domingo, 28 de diciembre de 2008

Nuevo disco de John Frusciante

El cantante y guitarrista lanzá su noveno disco de estudio, el primero en cuatro años de ausencia.

THE EMPYREAN. La tapa de su nuevo álbum con fecha de salida programada para el 20 de enero.

Entre fines de 2004 y principios de 2005 sacó seis discos en seis meses y desde ese entonces la carrera solista de John Frusciante se mantuvo en estado vegetativo. Hasta el próximo 20 de enero, donde lanzará su noveno disco de estudio: The Empyrean.

El nuevo álbum contiene nueve canciones de su autoría más un cover de "Song To The Siren" de Tim Buckley y será editado a través de Record Collection. El disco fue grabado entre diciembre de 2006 y marzo de 2009, cuenta con la colaboración de su coequiper por excelencia , Josh Klinghoffer; su compañero de los Red Hot Chili Peppers, Flea, como también incursiones del Sonus Quartet, Johny Marr y The New Dimension Singers.

"The Empyrean es una historia que no tiene lugar en el mundo físico. Todo transcurre en la mente de una persona a través de su vida. El único personaje es alguien que no vive en el mundo físico, pero que se encuentra en el. En el sentido de que existe en la mente de las personas", cuenta Frusciante en su blog. Como adelanto de este disco en su Myspace oficial se encuentra "Unreachable", el tema número tres del disco. Una canción contundente, con buenos arreglos vocales y una base guitarrera que lleva a una de las muestras más psicodelicas de Frusciante en varios años en un gran solo final.

El cantante y guitarrista afirma que esta "muy contento" con el trabajo terminado y que lo escucha mucho "por la experiencia psicodelica que brinda".

Habrá que esperar hasta fines de enero para conocer de que se trata este viaje sonoro y escucharlo como el mismo Frusciante recomienda: "lo más fuerte posible" y en "living rooms oscuros bien entrada la noche".

Lista de temas de The Empyrean:
1. Before The Beginning
2. Song To The Siren
3. Unreachable
4. God
5. Dark/Light
6. Heaven
7. Enough Of Me
8. Central
9. One More Of Me
10. After The Ending

Un video de "Unreachable con imágenes de John Frusciante:

viernes, 12 de diciembre de 2008

Radiohead en Argentina: Fecha y lugar confirmados


La banda inglesa confirmó su visita a nuestro país a través de su página oficial. Luego de una larga espera, en su sección de "Tour Dates" se estableció el lugar y la fecha del show de Radiohead: el martes 24 de marzo en el Club Ciudad de Buenos Aires. Las entradas estarán proximamente a la venta por Ticketek.
Los oriundos de Oxford visitarán durante todo marzo (además de Argentina) México, Chile y Brasil.
Por el momento sólo hay una fecha confirmada para nuestro país, mientras que los demás países incluidos en la gira cuentan con dos shows programados.

martes, 2 de diciembre de 2008

Canciones desde el bosque

Fleet Foxes es el nombre de la última revelación indie norteamericana. De Seattle para todo el mundo.


Arreglos corales, guitarras acústicas, solos de mandolina, barbas largas y melodías por doquier. Esas son algunas de las características de Fleet Foxes, la última revelación del folk rock norteamericano.
Oriundos de Seattle, el quinteto firmó recientemente con Sub Pop, la disquera cazatalentos indie por excelencia, y lanzó a principios de junio su primer larga duración autodenominado "Fleet Foxes".
Cuentan con 2 EPs que, como su disco debut, recibieron grandes halagos de la crítica especializada de todo el mundo, desde la Rolling Stone al diario inglés The Guardian .
Actualmente se encuentran de gira por Australia y ya tienen fechas confirmadas para el 2009 en Nueva Zelanda e Inglaterra.
En vivo se destacan por sus shows intensos y por su fidelidad al sonido logrado en estudio, aunque en concierto, lógicamente, suenan más crudos.
Desde las entrañas del bosque nace la nueva revolución indie, y tan sólo nos queda esperar un milagro y soñar con verlos en vivo por nuestros pagos.
Para escuchar a Fleet Foxes: www.myspace.com/fleetfoxes
____
A continuación, el video del tema "Blue Ridge Mountains" en vivo en el programa "Lateshow with David Letterman":

domingo, 19 de octubre de 2008

La escena under por sus artistas: Valle de Muñecas

Manza Esaín, cantante y guitarrista de Valle de Muñecas, opina seguro de eso que tanto conoce: la escena independiente.

TECNOLÓGICO."La digitalización permite que más gente acceda a una mayor cantidad de bandas. Pero al haber tanta oferta, la mirada sobre cada propuesta es fugaz. ", sostiene Esaín.


Mariano Esaín es una leyenda viviente del under porteño. Formó parte de algunas de las bandas más importantes del llamado Nuevo Rock Argentino como lo fueron Menos que cero y Martes Menta. Junto a Ariel Minimal y a Flopa Lestani, formaron el trío Flopa-Manza-Minimal, y se despacharon con uno de los mejores discos de canciones jamás hechos. Hoy en día, "Manza" lidera Valle de Muñecas, que ya lleva editados dos discos, y se convirtió en uno de los productores más requeridos de la escena indie trabajando junto a bandas como Mataplantas, Norma y Carmensandiego, entre otras.

Se pronuncia seguro para hablar desde las multinacionales a las nuevas tecnologias, asegura que "internet es el signo de los tiempos y no se puede ir en su contra"


¿Cuáles son para vos los pros y los contras de pertenecer a un sello independiente?
-Los pros son obviamente la total libertad para manejar la parte artística, aunque probablemente algunos grupos que pertenecen a multinacionales consigan esta libertad de todos modos. También una total independencia de los tiempos y plazos que el sistema propone, así como un control claro sobre la cantidad de discos que se venden y el dinero que entra y sale. La contra principalmente es la falta de acceso a los medios masivos de comunicación.

¿Cuáles serían las principales cosas que creés que se deberían cambiar de un sello multinacional?
-Las multinacionales deberían tener personas que conozcan y recorran la escena, para así poder pensar proyectos a largo plazo.

Una definición de "artista independiente"
-El que no esta condicionado por nada más que por su arte y su necesidad de expresarse

¿Creés que hay más oportunidades en el mercado independiente o qué este empezando a haber una mayor exposición de artistas independientes?
-Creo que la digitalización permite que más gente acceda a una mayor cantidad de bandas. Pero al haber tanta oferta, la mirada sobre cada propuesta es fugaz. Igualmente creo que el balance es positivo.

¿Cuál es su postura frente a la distribución de música por internet?
-Me parece bien que se distribuya por internet, es una herramienta que claramente aumenta la exposición.

¿Estás a favor de su distribución gratuita?
-No estoy ni a favor ni en contra de que sea gratuita, es así y hay que aceptarlo. Internet es el signo de los tiempos y no se puede ir en su contra. Sólo hay que aprovechar los beneficios que ofrece.

domingo, 5 de octubre de 2008

La escena under por sus artistas: Carmensandiego

Martín Kraut, bajista de Carmensandiego, opina sobre todo. De la independencia a el mundo de las multinacionales sin escalas.

Carmensandiego es una banda ecléctica de raíz. La mezcla de estilos que logran se conjuga de manera perfecta en sus canciones. Pero las que no se mezclan son sus palabras. Martín Kraut, bajista de la banda, se muestra seguro en sus declaraciones, tajantes y hasta polémicas por momentos. "Hoy por hoy, en tu casa o hasta en un ciber por dos pesos la hora podrías grabar un disco que recorra el mundo", sentencia.

-¿Cuáles son los pros y los contras de pertenecer a un sello independiente?

- Creo que hoy por hoy las diferencias son varias, aunque todavía no pasamos por la experiencia. Nosotros estamos por sacar nuestro primer disco, y aún no sabemos en qué sello será. Lo bueno obviamente es que el sello independiente tiene poca influencia en la creación del disco y la música, aunque a veces hay una impostura "indie" que es super hipócrita. Las contras tienen que ver con el apoyo limitado que un sello independiente te ofrece y los pocos recursos que puede darle a una banda en ascenso.

-¿Cuáles serían las principales cosas que cree que se deberían cambiar de un sello multinacional?

- Probablemente deberían cambiar algo que, antes, debería cambiar en la gente: una apertura musical mayor. ¿Pero cómo pedirles un cambio de elección de artistas si la gente compra Arjona y Teen Angels? La época en que lo más popular eran músicos del nivel como The Beatles, Bowie o Charly quedó lejos, aunque por suerte la buena música nunca va a desaparecer. Después no se le puede exigir tantos cambios ya que es su propio negocio, pero proponen un control y una invasión al artista que es, muchas veces, asquerosa.

-Una definición de "artista independiente".

-Como antes dije, me parece que englobar al "artista independiente" es un error y un facilismo. Ya sea en el cine , mi otra actividad, o en la música, hay impostura, falsedad e hipocresía en un lado como en el otro. Ponerse el sello de "indie" es atravesar la música con una cuestión ajena a la creación. Hoy por hoy, en tu casa o hasta en un ciber por dos pesos la hora podrías grabar un disco que recorra el mundo.

-¿Cree que hay más oportunidades en el mercado independiente o qué este empezando a haber una mayor exposición de artistas independientes?

-Creo que hay un montón de gente que descubrió que la música dejó de ser un negocio de venta de discos y se está moviendo en nuevas direcciones. Obviamente internet y la proliferación de bandas y músicos provocan una necesidad de buscar, innovar y crear. Mucha de esa libertad se puede dar siendo "independiente", sin tener un control empresarial sobre tus hombros.

-¿Cuál es su postura frente a la distribución de música por internet?
-Negarse a internet es negarse a algo irremediable. Y más allá de ideologías o posturas, la red es una herramienta. Nosotros pensamos hacer una pre-presentación de nuestro disco en exclusiva por internet. Todos sabemos lo que hizo Radiohead recientemente y otras bandas también, así, la música tiene un acceso limitado, gratuito y socializado. Eso es genial, aunque no hay que perder la vinculación humana en el arte: calor, sonido en vivo, conocer los instrumentos... Nunca hay que olvidar que la música existe hace milenios y hace apenas un siglo que se puede escuchar "re"producida, sin la presencia viva de los músicos.


Para escuchar Carmensandiego: www.myspace.com/casacarmen

domingo, 21 de septiembre de 2008

La escena under por sus artistas: Srta. Carolina

La cantautora habla sin pelos en la lengua de la independencia, la distribución de música por internet y de las multinacionales.

CONFIANZA. La cantautora se ve optimista frente al futuro. "Oportunidades hay siempre, simplemente hay que ser intuitivo y confiar", sostiene. Foto: Damián Benetucci


Srta. Carolina es una las artistas más inquietas de todo lo que va del año. Lanzó, su primer LP, Florecida, y continúa presentando su primer DVD, En vivo en el CCC, por todo el circuito under porteño. Carolina se caracteriza por tener un sonido pop/rock, con un trabajo fino en melodías y el formato canción por encima de cualquier pretención. Además de Florecida, la cantante cuenta con tres EPs editados de forma independiente y prepara la salida de un nuevo DVD.

-¿Cuáles son los pros y los contras de pertenecer a un sello independiente?

-Los pro son que no hay un contrato que ate tu creatividad a los tiempos o ganas de otros. Podés sacar un disco cuando querés, no tenés que contenerlo ni apurarlo.
Tampoco te ves rodeado de marcas que quizás no te representen, ni de obligaciones contractuales que conviertan un tema tuyo en un jingle. Tampoco existe la posibilidad de que limiten tu concepto creativo, ni desde la estética musical o personal, cómo vestirte, cómo peinarte o cómo ponerte en las fotos.
No sé si sucede con todos los sellos, o todos los contratos, pero sé que muchos soportan cosas por el estilo solamente con tal de tener un sello detrás.
Los contras... son muchos! Primero, la inversión es 100% del artista. Tanto económica, de tiempo y de trabajo. No tenés alguien que te respalde para la distribución, ni tenés gancho para entrar en festivales masivos, o incluso ciclos pseudo independientes. Tampoco alguien que te manageree si no lo conseguís vos mismo, esto si es que podés costear uno. Es mucho más difícil conseguir sponsors que te vistan, peinen, difundan y banquen.

-¿Cuáles serían las principales cosas que cree que se deberían cambiar de un sello multinacional?

-A esta altura, me parece imposible cambiar nada. Pero así, soñando, te diría que me gustaría ver una búsqueda creativa interesante en vez de productos de la estadística de unos tipos en una oficina. Mi sensación es esa: que muchos artistas "nuevos" son productos. Me gustaría que apoyaran a un artista emergente en base a algo humano, que tenga más que ver con la transmisión o conexión de energías e ideas, de música.
Y cuando no convierten a un artista nuevo en un producto, solamente se dedican a apostar a los consagrados de siempre, los que hace más de diez años llenan Obras y ahora grandes estadios. Sospecho que parte de eso sucede gracias a la vorágine del negocio; no tienen el tiempo para que el artista desarrolle y madure su concepto y su música. Es un tema.
Igualmente siempre hay espacio para que alguna multinacional demuestre lo contrario y empiece a generar contenidos interesantes y orgánicos.

-Una definición de "artista independiente".

-El artista que no depende más que de sí mismo para decidir y hacer lo que crea correcto sobre sus composiciones, estética, tiempos, sponsors, shows. En un punto el artista o música siempre es independiente ya que elegir uno u otro sello es una decisión adulta y propia, siempre y cuando sea consciente de la letra chica del contrato, si la hubiese.

-¿Cree que hay más oportunidades en el mercado independiente o qué este empezando a haber una mayor exposición de artistas independientes?

-Relativamente. Lo que importa es ser independiente de esa sensación también. Si uno se pone frenético, a revisar las olas y tendencias, lo creativo no fluye y uno se convierte en una de esas personas que te mencionaba antes, haciendo estadísticas en una oficina, buscando el momento de "su producto". Oportunidades hay siempre, simplemente hay que ser intuitivo y confiar.

-¿Cuál es su postura frente a la distribución de música por internet?

- Me estoy informando sobre el tema, ¡es casi lo único que me hace dar cuenta la edad que tengo! Me cuesta, porque el formato natural para mí eran los discos, pero la verdad es que hace años me bajo música e incluso no soy una luchadora fervorosa contra la piratería. Me parece que es un medio más, otra herramienta para poner tu música a disposición de la gente. Hay que ser consciente que los soportes evolucionan todo el tiempo, y adaptarse a eso es también ser un artista que refleje tu época.

-¿Está a favor de su distribución gratuita?

-Estoy a favor de la distribución gratuita, no sé si pueden hacerla todos los artistas, pero es decisión de cada uno y me parece genial que se abra la cancha y artistas como Radiohead dejen que la gente decida el precio de su obra. Ahí te das cuenta que son artistas, no solamente músicos. Tienen un concepto, hay un motivo, un contenido en todo lo que hacen. Sean conscientes de las repercusiones o no.

Escuchar a Srta. Carolina: www.myspace.com/srtacarolina

jueves, 11 de septiembre de 2008

El cantautor psicodélico

Devendra Banhart se consolida con su cuarto disco de estudio: Cripple Crow.



Melodía, delirio, spanglish, folk, rock, instrumentos varios y probablemente algún que otro estupefaciente son la fórmula para crear esto que Devendra Banhart supo llamar Cripple Crow, su cuarto disco de estudio.

En este LP Devendra logra plasmar una variedad de estilos (desde el rock de "Chinese Children" al estilo hindu de "Lazy Butterfly") usando la simpleza como su mejor arma. "Now That I Know", el primer tema del disco, es una clara muestra de ello: voz, guitarra y violín. Cinco de las 22 canciones que forman el disco están escritas en castellano, su lengua nativa ya que Devendra nació en Venezuela.

Hay aires a flamenco en "Quedate luna", guitarras urgentes en "I Feel Just Like A Child", climas envolventes en "Hey Mama Wolf" o "Cripple Crow", aires jazzeros en "Some People Ride The Wave" y canciones netamente experimentales como "The Beatles". Sus letras abarcan desde un mensaje de paz anti-guerra como a la poesía de la nada.

Sin lugar a dudas, Devendra logró uno de los mejores discos de su carrera y aprobar con creces una de las tareas más difíciles: armar un disco con 22 canciones digno de escuchar de principio a fin sin hartar en el intento.


Lista de temas:
1. Now That I Know
2. Santa Maria Da Feira
3. Heard Somebody Say
4.Long Haired Child
5. Lazy Butterfly
6. Quedate Luna
7. Queen Bee
8. I Feel Just Like A Child
9. Some People Ride The Wave
10. The Beatles
11. Dragonflies
12. Cripple Crow
13. Inaniel
14. Hey Mama Wolf.
15. How's About Tellin' A Story
16. Chinese Children
17. Sawkill River
18. I Love That Man
19. Luna De Margarita
20. Koreandogwood
21. Little Boys
22. Canela


Los más destacados: Now That I Know - Quedate Luna - Inaniel - Hey Mama Wolf - Chinese Children - The Beatles


El video en vivo de "Quedate Luna"




domingo, 17 de agosto de 2008

Electricidad de principio a fin

Death Cab For Cutie lanzó Narrow Stairs, su segundo disco para un sello multinacional.


Pocas bandas son las que logran entrar al mainstream sin perder su esencia, y todavía menos las que se consolidan como tales defendiendo esta postura. Con Narrow Stairs la banda muestra una faceta completamente distinta a la que ofrecía Plans, donde predominaban un sonido acústico de melodías serenas. Esta vez es un disco eléctrico de principio a fin. Hasta la balada final "The Ice Is Getting Thinner" esta tocada con una guitarra eléctrica en clean.
Se puede escuchar una propuesta más experimental en canciones como "Bixby Canyon Bridge", "I Will Possess Your Heart", (con una intro instrumental de cuatro minutos) o "Pity And Fear".
Hay canciones más upbeat que rememoran al sonido de The Photo Album como "Long Division" y "No Sunlight" , y otras más tranquilas y oscuras como "Grapevine Fires".
Death Cab For Cutie logra innovar y no perder en el intento, creando uno de sus mejores trabajos por lejos.

Lista de temas:
01 Bixby Canyon Bridge
02 I Will Possess Your Heart
03 No Sunlight
04 Cath...
05 Talking Bird
06 You Can Do Better Than Me
07 Grapevine Fires
08 Your New Twin Sized Bed
09 Long Division
10 Pity and Fear
11 The Ice Is Getting Thinner
Los más destacados: No Sunlight - I Will Possess Your Heart - Your New Twin Sized Bed - Cath... - Long Division

El video del tema "I Will Possess Your Heart" de Death Cab For Cutie

jueves, 17 de julio de 2008

Volver a empezar

Blind Melon lanzó For My Friends, su primer disco después de diez años de ausencia.


Blind Melon vuelve al ruedo con For My Friends, un disco que retoma el trabajo que dejaron inconcluso en los 90 con la muerte de su cantante Shannon Hoon.
Esta vez, de la mano de Travis Warren en la voz, la banda logra un disco con un sonido más ligado a la canción, lejos de la oscuridad sonora y más experimental que ofrecía Soup, su segundo disco, como del espíritu de “eterna zapada” de su primer disco homónimo. Canciones como “Harmful Belly” o “Wishing Well” son una clara muestra del Blind Melon versión 2008.
“Tumblin’ Down” y “So High” muestran el costado más pop de la banda, mientras en temas como “Make A Difference” o “Down On The Pharmacy” se refleja un sonido más cercano a sus comienzos.
El poder del quinteto llega a su punto máximo en "With The Right Set Of Eyes", una canción con un estribillo ideal y un sonido un tanto más experimental.
For My Friends marca un nuevo comienzo para la banda, que claramente no se olvido como hacer rock del bueno.

Lista de temas:
01. For My Friends
02. With The Right Set Of Eyes
03. Wishing Well
04. Sometimes
05. Tumblin Down
06. Down On The Pharmacy
07. Make A Difference
08. Harmful Belly
09. Last Laugh
10. Hypnotize
11. Father Time
12. So High
13. Cheetum Street

Los más destacados: Harmful Belly - With The Right Set Of Eyes - Wishing Well - For My Friends - Tumblin' Down

_____


El video del tema "Wishing Well" de Blind Melon.

domingo, 25 de mayo de 2008

Melodía y fuerza en la medida justa

Antes de la salida de su nuevo DVD, Julio Breshnev, cantante y guitarrista de Vetamadre, habla del nuevo rumbo sonoro de la banda y de la relación con las mulinacionales.
Por Felix Ramallo.

EN VIVO.La banda desplegando todo su potencial en el escenario. "Mi sueño acerca de un show fue siempre que sea un viaje, un momento especial".


Sale de la entrada de la Trastienda y no puede caminar dos pasos que ya sus fans van a su encuentro. Lo saludan, lo abrazan, le piden sacarse una foto o un autógrafo. Pero no, no es Chayanne ni Luis Miguel. Es Julio Breshnev, cantante y guitarrista de Vetamadre. El músico causa furor entre sus fans, como si fuera un ídolo pop, salvo que su look netamente rockero lo delata: una remera con la cara de Jimi Hendrix y una barba digna de un faraón egipcio.

Hace más de diez años que Breshnev lidera Vetamadre, y lo festejan con la salida de su primer DVD en vivo "A través del ruido del mundo", en el que recopilan toda su trayectoria: cuatro discos de estudio editados todos de manera independiente.

Vetamadre se caracteriza por un sonido que rememora el rock de los '90, con guitarras en un primer plano y la melodía como máxima pretensión.

El cantante habla de las multinacionales, su manera de componer y de el nuevo rumbo sonoro de la banda. "Podríamos repetir las formulas, que en cierto aspecto esta bueno, pero por otro lado tenés que ir reinventándote, cambiando y jugándote a algo nuevo" reflexiona Breshnev.

-¿Cómo fue la producción del DVD?

-El DVD lo trabajamos con el mismo director con el que hicimos los videos. La idea era filmarlo y ver como salía, lo hicimos con pocas cámaras y la verdad que se logró un trabajo muy bueno.

-¿Cómo va a ser la salida del disco?

-Lo va a fabricar y distribuir Sony-BMG y Pop Art, como hicimos con los demás discos. Ellos nos dieron su apoyo y nos propusieron hacer un CD + DVD, por lo que se va a poder comprar el combo de los dos o cada uno por separado. El álbum incluye un plus, un bonus track que se llama “Todo bien”. Es un tema que grabamos haciendo la pre-producción de Libérenme (2002) en Rosario, después le metimos una sección de cuerdas en Buenos Aires y quedo olvidado hasta ahora que lo decidimos incluir.

-¿Son de buscar temas descartados para los discos nuevos?

-Generalmente no, porque lo que no entró, consideramos que no entró por algo. “Todo bien” se incluyó porque nos pareció que esta bueno para cerrar un disco en vivo. Lo que sí, para este disco nuevo, estamos reflotando un tema que se llama “Qué querés”, que lo tocamos en vivo varías veces y quedó en nada. Finalmente, cuando nos fuimos a la costa a zapar y grabar cosas, lo agarramos, le dimos una vuelta de tuerca que esta buena y quizás entre. Es un tema que nos encanta.

-¿Cómo va a ser la producción del disco nuevo?

-Vamos a empezar a laburar con Esteban “PichuSerniotti (ex-guitarrista de Cabezones) y Luis Volcoff, que fue el productor de los otros discos. Decidimos trabajar con los dos, ya que Luis es muy sanguíneo, tiene una sensibilidad mayor a nivel acordes y arreglos, mientras que Pichu es muy perfeccionista, de darle mucho fuerza a las canciones. Y nosotros estamos ahí en el medio de las dos, así que es buenísimo. Creo que puede ser una buena combinación.

-¿A qué apuntan a nivel sonido en este nuevo CD? ¿Un sonido más poderoso o más melódico?

-Una cosa es lo que yo quiero y otra es lo que vaya a salir. Me parece que va a tener un poco de las dos cosas. Yo estoy escuchando mucha música nueva, como las cosas más raras de The Killers o The Mars Volta, Arcade Fire, Black Rebel Motorcycle Club. Muchas cosas que por ahí no tienen tanto que ver con lo que hacíamos y lo voy incorporando. También quiero encarar la guitarra desde otro lugar, porque podríamos repetir las formulas, que en cierto aspecto esta bueno, pero por otro lado tenés que ir reinventándote, cambiando y jugándote a algo nuevo. El nuevo disco va a ser como más urgente, más rápido y por un lado también va a tener esa sensibilidad y cosa más melódica.

-¿Cómo es el proceso de producción de las letras?

-Con respecto a las letras no tengo una manera fija. En esos momentos de inspiración voy haciendo así como lista de supermercado, empiezo a anotar cosas. También a veces escribo en prosa conceptos y ensayos que se van transformando en lo que puede llegar a ser el hilo conductor de una canción. Generalmente me inspira la música que hacemos. Me di cuenta que cuando trabajo los temas solo me falta algo, y cuando vamos a la sala y los tocamos ahí aparecen frases que estaban inconclusas, es como que se arman.

-¿Cuál es tu idea acerca de un recital?

-Mi sueño acerca de un show fue siempre que sea un viaje, un momento especial. A veces me gustaría ahondar más vinculado con la temática o lo climático. Pero al mismo tiempo, la energía que te vuelve del público, si fuera una cosa demasiado climática, se perdería. Creo que eso de un show puramente temático es más de otra época en donde había menos interacción, el publico observaba y la banda hacia lo suyo en el escenario.

-¿Cuáles son los pros y las contras en cuanto a pertenecer a una multinacional?

-Yo siempre digo que son como elefantes blancos. Son gigantes que como en cualquier empresa, todo se basa en vender un producto, y en ese afán de vender no les importa si es artístico o no. Pueden vender zapatillas como vender música. El transar con una discográfica grande involucra hacer musicalmente algo que no estas convencido de hacer y pensar que con eso vas a vender más, ser popular, conseguir chicas y ser famoso. Primero, que no va a pasar, y si pasa es lo peor que te podría pasar. Además, ¿qué pasa si pegas? Qué pasa si nosotros hacemos un tema, que no nos gusta pero a la compañía le encanta. Salimos con eso, pega y la gente lo compra. Después vos lo tenés que tocar en todos los shows y ¡para siempre! Y esa es la desgracia más grande. Los pros serían, que justamente te pueda pasar que vos hagas la música que a vos te gusta y que eso funcione como es el caso de Catupecu Machu, en donde la compañía dice “esto está buenísimo, vamos a apoyarlos”. También hay que usar el sistema a favor de lo que uno tiene ganas de hacer en la vida. Yo siempre digo que nuestra situación hoy con las compañías esta buenísima. Pop Art y Sony trabajan para nosotros como una empresa que nos fabrica y distribuye. La verdad es que ambas trabajan muy bien y sumado a el boca en boca, que es muy fuerte, nuestra convocatoria creció muchísimo.


Video del tema "Ser Humano" de Vetamadre.